RINGS (caducado)

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Ayer intenté ver RINGS (F. Javier Gutiérrez), a pesar de no haber visto ninguna de las siguientes secuelas que se crearon tras el remake de Gore Verbinski en 2002, un remake que me gusta bastante y que en contra de lo que puedan decir los fanáticos de las versiones originales, me parece mucho más interesante que la cinta asiática… pues bien, cual fue mi sorpresa que tuve que quitarla a los 15 minutos más o menos.

Pensé que F. Javier Gutiérrez me iba a ofrecer una cinta interesante, un terror moderado recuperando la esencia del cine que poco a poco se está implantando en las salas de cine con títulos como: “It Follows”, “The Witch” o “Get Out”, cine de terror inteligente sin duda. Y me encuentro con un montón de efectos visuales a cada cual más espantoso y revenido.

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Plagas de insectos… moscas que salen de cualquier lugar inhóspito… la niña saliendo del monitor del cuadro de mandos del avión…. Y todo esto nada más empezar… un absoluto espanto que a día de hoy está tan machacado que ni a un adolescente le puede surgir interés o asombro, ni otra cosa que no sea aburrimiento supino.

Hace ya tiempo que dejé de dar oportunidades a cintas que empiezan de esta guisa, el tiempo es vida, y no hay que derrocharla con semejantes bodrios.

GET OUT (cine de otra dimensión)

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Déjame Salir (Get Out) es otra de esas películas que brillan por el buen acogimiento de la crítica y el público. Una cinta de terror que no lo es tanto.

SINOPSIS:

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.

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Jordan Peele escribe y dirige su opera prima como director, porque su trayectoria como actor es bastante extensa, sobre todo en series de televisión.

Desde mi punto de vista me parece una propuesta divertida, algo predecible, pero con el encanto que series como “Twilight Zone” ofrecían. Historias extrañas, inimaginables, fuera de toda realidad capaces de sorprender mediante la incoherencia o la desconexión total con la ciencia, subrayando muy bien la “ficción”.

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Una historia que se sostiene muy bien entre la incógnita y la comedia, una burla al cine comercial de terror que no llega a superar la línea de insulto. Creo que estamos ante una cinta que ofrece de todo menos miedo, y que se ríe de él.

Este tipo de películas se echan en falta a día de hoy, y viene bien que los productores echen el ojo a un formato que en los ochenta funcionaba muy bien como cortometrajes, dentro de programas del estilo de “Historias de la Cripta”, “Alfred Hitchcock Presenta”, o la ya mencionada “Twilight Zone”.

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EL CINE (miles de trabajos en uno)

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Muchas veces escuchas a la gente neófita en esto del cine hablar mal sobre él: Perroflautas, faranduleros, titiriteros… insultos y tan rancios como su ignorancia.

Cuando un director como Francis Ford Coppola  se interesa en un espacio como los estudios “Ciudad de la Luz” en Alicante para convertirlo en la meca del cine Europeo, y los politicuchos deniegan el espacio y se cierran a negociaciones… es que me sale mi lado más violento… pero prefiero escribir un post y explicar a quienes no saben sobre esta industria, los beneficios que da una película.

Para quienes crean que el cine es para actores y directores exclusivamente, decirles que dentro de una película se mueven muchos oficios. Por ejemplo,  sólo para construir decorados se necesitan: albañiles, pintores, cerrajeros, fontaneros,  arquitectos, diseñadores, maquetistas,  y un sin fin de profesiones solamente para los decorados, y esto de primera línea, después se generan puestos de trabajo secundarios, como por ejemplo: transportistas, camioneros, fresadores, escultores, etc.

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Para la realización de una película además de lo obvio: cámaras, actores, editores, etc… también se hace uso de sastres, maquilladores, peluqueros, cocineros, camareros (catering), etc… que conlleva a su vez trabajos en segundo plano. Y no digamos de la industria hotelera, no sólo harían el agosto, sino que todos los meses del año, pues a parte de la gente que se mueve en el mundo del cine, habría gente de todos los países que querrían venir al Hollywood Europeo para conocerlo.

Esto es tan solo una milésima parte del trabajo que generaría el cine en nuestro país, dando trabajo a miles de familias que andan en el umbral de la pobreza por decisiones de politicuchos revenidos.

Por eso no se entiende que un productor quiera darle vida a un estudio que ya está hecho, y se lo denieguen… prefieren tener un estudio muerto, que generar trabajo. Los políticos son unos incultos, unos parásitos que se alimentan de nuestro sudor, y lo que hace falta en este país para eliminar tanta corrupción, es algo de cultura e información real al pueblo.

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Referente a los que dicen poder vivir sin el “arte” porque consideran una profesión de vagos lo relacionado al cine, la literatura, la música… Les propongo algo: Pasaros un mes sin escuchar música, sin leer ni siquiera un artículo de un periódico (ya se que leer libros no va con vuestro intelecto), no veáis una serie ni una película, no miréis una revista (la hacen diseñadores perroflautas), y sólo con esto veréis lo gilipollas que sois. Y no quiero decir nada de los perroflautas que diseñan vuestros coches caros…. Bueno, intentad esto, y os haréis un favor.

ALIEN COVENANT (poesía chabacana)

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No soy un gran amante de la saga Alien, digamos que la primera es la película con la que me quedo, ni una sola más, pero siempre me resulta interesante acercarme al cine a ver como “evoluciona”, y si la dirige Scott, mucho mejor.

En esta ocasión la cinta me ha resultado tan saturada de “bichos” digitales, que me he empezado a aburrir desde el primer encuentro con el Alien “campestre”.

Si hay algo que pienso que nunca debe ocurrir, es enseñar al monstruo al poco de empezar la película, a pesar de conocer ya a nuestro viejuno amigo, con esto ya te has cargado la intriga, el misterio y la incertidumbre.

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En esta nueva entrega la sangre corre a borbotones, el gore y la acción se hace presente, y en los momentos de anticlímax nos aburrimos sobremanera por lo continuos cortes de ritmo. Ridley mezcla la poesía de un androide queriendo ser Dios, con el espectáculo más vulgar del cine de terror, la sangre sin medida, y la balanza se inclina finalmente a lo chabacano.

A parte creo que abusa del ordenador, y el ojo sigue detectando que es mentira por su falta de credibilidad en cuanto a inercia y movimientos varios, sacándote así de la historia. Hay momentos en los que mi cerebro desconectaba y regresaba al estimulo de un disparo, un grito o un destello, y esto es un fatal síntoma de aburrimiento.

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Las incoherencias son destacables, no puedo entender como en una nave tan robusta, los cristales se rompan con tanta facilidad, y es que el tema de los Aliens rompecristales es un recurso demasiado recurrente en el film como para dejarlo pasar.

En definitiva me parece de lo peorcito de la saga, aunque las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene uno.

FESTIVALES (no todo el monte es orégano)

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Y con el cortometraje llegaron las plataformas de festivales, y con ellas los caraduras que han hecho un negocio de ello.

Sí, cada vez son más los festivales fraudulentos que existen en plataformas como Festhome o Filmfreeway, por poner un ejemplo. Se trata de festivales que cobran una tasa por lo general de entre 5 y 20€ para no llamar demasiado la atención, y que en muchos casos no se proyecta corto alguno, o en su defecto se hace una proyección justificada en alguna casa de cultura de la localidad o el bar de un amigo. De esta forma queda justificado el cobro, y con la mención de los seleccionados en una Web basta para lucrarse mensualmente o incluso semanalmente.

Un festival que se hace mensualmente y cobra, es para desconfiar de él. Aprovecharse de las ilusiones de los cortometrajistas (en la mayoría de los casos novatos) es tener mala leche, pero claro, la pela es la pela, y frente a eso la desconsideración debe ir por bandera.

Las plataformas investigan los festivales para ver si son fraudulentos, pero consideran que una Web, y una proyección lo justifican, cosa que no basta. Los festivales deberían estar garantizados, empezar a controlarlos y que realmente merezcan la pena.

A estas alturas hay supuestos festivales que desprestigian más que otra cosa, para los festivales reales y sus seleccionadores, son ya conocidos los “laureles” de cada uno de estos fiascos, y por consiguiente la imagen del cortometraje queda en entredicho, llegando a tener prejuicios sobre dicho trabajo.

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Esto es como todo. Algo aflora y de él se saca la picaresca, pero por suerte estas cosas terminan controladas gracias a la evolución del mismo sector.

Por otra parte el hecho de pagar por entrar en un festival y ser seleccionado, crea una adicción similar al del ludópata: pago, consigo, quiero más.

Cuidadín con esto, no todo el monte es orégano decía el refrán.

LA AUTOPSIA DE JANE DOE (sencillez y genialidad)

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Da gusto cuando te encuentras con una historia de terror que mantiene la esencia de aquellos programas como The Twilight Zone o Tales From the Crypt, y lo hace de una forma estupenda. Este film de André Øvredal, demuestra como se puede contar una historia minimalista, con tan solo dos personajes dentro de una localización, y manteniendo el suspense y la intriga con buena batuta.

SIONPSIS:

El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven.

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Durante 90 minutos permaneces atento a lo que allí sucede, algo que es bastante difícil a día de hoy, pero André sabe utilizar el género de terror más antiguo de manera magistral, y aunque tiene algunos clichés, son aceptables por su buena puesta en escena y notable producción en general. Además el hilo con el que se va tejiendo la historia está muy bien pensado, además de adentrarnos en la anatomía humana, nos explican que es posible y que no en el complejo laberinto de vísceras y órganos del que nos componemos.

De nuevo una película admirada y odiada, para mis gusto personal, se trata de un film a tener en cuenta, una pieza sutil que a pesar de no contar con los mejores efectos, su director ha sabido utilizar su presupuesto para que esto funcione.

Una ráfaga de aire fresco en el genero de terror.

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LA SELECCIÓN DE CORTOS (una dura tarea)

Hace poco tuve la oportunidad de volver a ser seleccionador en un festival nacional de una conocida ciudad española, y poder ver así como está el mercado del cortometraje a día de hoy, pues han pasado más de seis años desde que no veía el abanico de lo que se cocía en nuestro país en este formato.

Por lo general el propio festival cuando te contrata, te da las pautas básicas que ellos mismos adoptan para seguir un criterio de selección, en este caso eran tres:

  1. Buena calidad.
  2. Buena interpretación.
  3. Que emocionen de alguna manera.

La cantidad de cortometrajes presentados pasó con creces los 500 cortos, y de ahí saqué varias conclusiones.

El corto de ahora se presenta en general con una factura bastante considerable y alcanzando los 20 minutos en su gran mayoría. Algunos cortos superan la cifra de los 40.000€, algo con los que muchos se marcarían una peli low cost, seguro… Pero también encontré obras que probablemente no superasen ni los 100€, como “SAVE” de Iván Sainz-Pardo, un cortometraje con más de 40 premios en su palmarés y que narra una historia inquietante en un estupendo plano secuencia.

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Iván Sainz-Pardo en el rodaje de “AINHOA”

La calidad de imagen sacada de cámaras 4k, 8k, y formatos que seguramente desconozco, relucen con fuerza cuando el director de fotografía sabe bien como darles uso. Cortometrajes como “ULISES” de Aitor Gutiérrez, que rebosan profesionalidad por todas partes, con una magnífica producción artística, una interpretación magistral por parte de actores profesionales, y en general una producción monumental, hacen que el cortometraje alcance niveles mayores que los de hace 6 o 7 años, donde dejé de seguir el panorama nacional.

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También he encontrado historias de bajo presupuesto, filmadas con las obsoletas cámaras de fotos, pero que sabían contar historias, eso sí, acostumbrar el ojo a movimientos de cámara con equipo profesional, hace difícil el cambio de chip para valorar el trabajo más humilde.

Está claro que igual que pasó hace años con los formatos SVHS, Mini DV o HDV, el FULL HD también está pasando a la historia dándose de lado por los festivales que apuestan por formatos más profesionales a sabiendas de que ahora son asequibles. Las ópticas a día de hoy son una clara carta de presentación según le das al play, y esto digan lo que digan, es así.

Dentro del formato corto siguen presentándose historias  más para festivales clásicos, como es el caso del cortometraje de Carlos Polo “HOME, SWEET HOME”, con una narración más poética y con claras pretensiones de victoria en festivales de clase A.

También tenemos cintas más arriesgadas que mezclan el cine ochentero americano en tierras españolas, hablo de Fernando Fernández Gómez con su tributo al cine yanqui “DOWNUNDER”, divertidísima y con unas interpretaciones que hacen que los minutos vuelen, un viento fresco que alivia las horas de visionado sin duda alguna.

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A mí, que me encanta el cine crudo y sombrío de Haneke, con lo cual me llamó la atención gratamente el corto “EL VESTIDO” de Javier Marco, que narra la escalofriante anécdota de un duelo en la vida de una familia de clase baja. Una cinta rodada con tiempos largos, y una fotografía realista que te sumerge en una atmósfera casi documental… yo lo vi en formato 4:3, algo que me sorprendió, pero que no le restó atención.

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En definitiva el cortometraje ha subido mucho de nivel, y es muy difícil seleccionar tanto buen trabajo. En mi caso tuve suerte porque el festival admitía hasta 40 obras, pero si hubiera tenido que seleccionar un total de 15 o 20 como es en muchos casos… habría sido muy frustrante.